中衛產業行腳

最近利用時間觀賞了TED今年在加拿大班夫舉行的峰會內容，其中Don Tapscott以How the blockchain is changing money and business為題的演說，給我許多啟發。Tapscott是一位成功的企業家，並將他對企業環境變動的敏銳觀察與真知灼見，轉化為書籍與演說，這位年近七十的作家正以更大的影響力開闊我們的視野與行動。他過去二十多年出版的書籍包括Paradigm Shift (1992), The Digital Economy (1996), Growing Up Digital (1998), Digital Capital (2000), The Naked Corporation (2003),和Grown Up Digital (2008)，光看這幾本書名就夠嗆了，尤其是1998正在成長（Growing up）的數位，到2008已經長成（Grown up），他以科技轉變社會的先知預言人類的下一個進程，語彙和內容都充滿了驚悚。
　
演說的主軸是「區塊鏈」，這個一年來廣受注意與探索的金融科技主題，見仁見智，但在演說的後段提及與文化、創意相關的內容卻激發了我的想像。許多人都對政策的不延續感到沮喪，2002年喊得震天價響的文化創意產業，歷經十四年的發展後，似乎難以引發施政者對此區塊（Block）的關注，可能原因有二：一是產值太小，對於有感的施政難有顯著的貢獻；二是這個產業在多年的發展後，似乎仍難有具體可以定義或衡量的指標，在眾說紛紜下，矮化、窄化與醜化成為這個「產業」的特徵。但不成為兆元產業的小微產業依然蓬勃地發展著，且以其強大的滲透力，跨產業以間接效益轉變各個產業的體質與可能轉化產生的競爭力。
　
文化創意產業（或全球首先在英國倡議的創意產業）有四根支柱：源自創意或文化積累、透過智慧財產之形成及運用、具有創造財富與就業機會之潛力、並能提昇整體生活的產業；其中前二者為手段、後二者是目的，最缺乏投入的應屬智慧財產的形成及運用這個關鍵的手段，卻在Tapscott的演說內容中讓我觀賞了另一片天空的美景。過去多年，多數人仍拘泥於創意的展開，但這個必要條件並不足以讓商業價值與產業化發生，轉換的機制在於是否具備財產的要件，以及無形資產的保護，之後才能在商業操作中放大其創造財富與就業、提升生活品質的效益。可惜，過去關注文創產業者鮮少在此領域琢磨，智慧財產權的專家把注意力多投在專利，對著作權（或版權）這個在數位時代更形重要的法律架構、軟體與應用凌駕硬體價值的時代，忽略版權的後果可能是另一個十年的失落！
　
個人過去對區塊鏈的粗略了解多停留在金融創新的領域，但聽了Tapscott的演說，發覺連財產權、甚至全生命週期的法律履歷都被涵蓋在區塊鏈裡，據此推論，產、銷、人、發、財、法都被區塊鏈串在一起了，各種產銷活動的足跡都可以嶄新的資訊挹注新的附加價值與從事營運模式的創新。或許物聯網革命一書中所說的「邊際成本趨近於零」就在科技不斷推進中，顛覆所有過去的競爭架構，讓過去有如天價的智慧財產權保護成本趨近於零，也促使以創意維生的小微企業可尋覓到保護智慧財產權的康莊大道，一舉突破過去創意工作者難以募資，創意無法有效獲得體制的保障，也可嘗試以O2O的嶄新模式跨界擴大效益，若加上版權保護的低廉成本，創意經濟將在架構區塊鏈的網絡上，進入另一階段的爆發期。未來經濟發展的最重要燃料，創意，若在權力確保與產權轉化的新體制催化下，甚至就在輕而易舉的彈指之間（One Click）實現資本化，爆發力不容小覷。
　
台灣若沒趕上這兩股力量的匯流，將流失大量原生的創意給威力強大的外來種區塊鏈，流失的速度將會比當下的人才、資本與技術更快。創意，來自於人；但實現創意的平台在互聯網+的襲捲下已經徹底被轉化了，過去創意所依附的工作流程在區塊鏈附加的產權交易轉換下，展現了前所未有的風貌，當然，挑戰也接踵而至。創意人過去引以為傲的靈光乍現，若能結合先進的資訊元素，架構出新的工作型態，創意資本化的流程將在全面去中間化的顛覆下改變既有規則，對既有產銷活動產生劇烈的衝擊。人才、創意、營運模式這一個、一個各自演化的區塊（Block）正在以出人意表的方式，被互聯網串成各種鏈（Chain），破壞了既有的產業鏈結、產生新型態的區塊鏈，這或許不是區塊鏈的原解，但從資本運作回溯、拉動創新，各種技術與產業的匯流也將觸發全面的典範轉移。

新旺集瓷，位於台灣陶瓷生產重鎮-鶯歌，

從事皮件開發 20 餘年的 Amy

電視電影裡面主人翁的豪華歐風廚房，

受人津津樂道的Michelle Obama民主黨全代會的致詞，When they go low, we go high.與這幾天的餐敘及密集拜會智慧機械業界高層，不謀而合，彷彿歐巴馬夫人演講的最佳見證。

最近受中小企業處委託，在北、中、南、東（宜蘭）舉辦了四場「發現中小企業、創新設計新契機」系列研討會，就不同主題向產業界的朋友推廣設計的方法，其中我認為智慧設計、綠色設計和通用設計這三個主題訂得非常好，不僅推介全球新興挑戰在近年來引發了設計方法的變革，也更強烈凸顯扣合第三波再工業化的主軸：以人為本。
　
三十六年前，我進大學唸工業設計，在大多數人尚未聽聞工業設計這個專業時，多數長輩詢及我的專業時回答說：「歐～你唸工業工程。」久而久之，我也見怪不怪了。二戰後，全球的工業重新出發，在以滿足民生需求為優先的年代，製造效率是至高無上的經營準則。但是以一九七〇年代為分水嶺，刻畫出了供不應求和供過於求兩個時代的差異，全球化資訊社會的開頭，迄今的三十多年歲月，工業設計也從早年只滿足工業產品的大量生產，到目前需要以「關懷」作為出發點的新型態設計方法論。
　
綠色設計以生態環境為關懷的標的，逐步演化而來的設計理念。3R（Reduce, Recycling, Reuse）也符合精實管理的精神，將產品全生命週期中不必要的浪費都去除掉，不失為一種對資本主義急遽擴張年代的反省。惡性競爭下所過度消耗的能、資源，產出了有能力負擔的消費者所消耗不掉的產品（甚至排擠了沒有能力負擔者的生活必需品），場上競爭的業者基於恐懼落後的過度投資，所形成的惡性循環，造成了地球難以負荷的發展。近年來，台灣紡織業在3R理念的驅動下，展開了一波又一波的產業復興之路，即將落幕的里約奧運田徑場上，少見的是台灣選手，但無處不見的是台灣機能性紡織品伴隨著各國選手馳騁，奪牌的榮耀披戴著台灣機能性紡織品的榮耀一起名垂千古。從材料創新著手的循環經濟，應該給非紡織產業上了最重要的一課。
　
通用設計的研究歸納了七個原則：公平性（Equitable Use）、靈活性（Flexibility in Use）、易操作性（Simple and Intuitive Use）、易感性（Perceptible Information）、寬容性（Tolerance for Error）、省能性（Low Physical Effort）、空間性（Size and Space for Approach and Use），這些原則是以使用者的觀點為出發點，對生活的空間與使用的器物進行的設計工作。一方面體現關懷與愛的當代普世價值，另一方面擺脫生產者導向的設計，已成為這個時代的特徵。今年台北「世界設計之都」的開幕晚宴上，大會頒發「社會設計」的獎項給全球優秀的設計團隊，見證了設計在人類社會中更多層面與更高層次的滲透。設計，以難以想像的方式演化中。
　
今年五月，曾帶了中華卓越經營協會的一團朋友到舊金山灣區參訪「設計」。在設計思維的發源地，Stanford大學的d.School與舉世聞名的IDEO公司待了一整天，整套創新的手法是以同理（Empathy）啟動的。如果我們只把自己的腳放在別人的鞋子裡（Put your foot in other’s shoes.），就過度簡化同理的方法論，設計思維從使用者經驗的「說什麼？」、「做什麼？」、「想什麼？」到「感覺什麼？」四個象限的深度探索，設計師或創新者試圖同理使用者的使用經驗。不斷精進的不僅是產品，應該是生產者對消費者付出的關懷。同樣的關懷，也該投射在對自己、對他人、對環境、對生態的具體行動上。這一次的再工業化，因著主客易位，顯著地迥異於上個世紀的兩次再工業化進程，把「人」置於所有經濟活動的核心。
　
有趣的是，和我同去灣區的同事私下問我：「同理心真的能培養嗎？」我相信是可以的，但時間和苦難是培養同理心的關鍵，而不是教育訓練的課程。人都是趨吉避凶的，從人生十常八九的不如意事中提煉出同理心，是逢凶化吉的過程，對台灣的業者而言，也是發展出具備「關懷力」的經營所必要的。僅僅為了開發新產品或新服務而運用的同理心，會匠氣十足。
　
匠、師、家三者的差距豈能以道里計？真正同理的流露是源自於自己曾經有相同經歷所投射出的反省與改變的努力，而通用設計與設計思維的片段流程，只不過是希望能發揮移情效果，將不發生在自己身上的當事人經歷化約為設計的養分，將方法內化、昇華為人性良善的展現，才能從匠升格為師、甚至家。
憐恤人的人，有福了！被憐恤的人也有福了，因為他們從存在的空間到使用的器物，都得到尊重。人類所處的環境生態也有福了，人從掠奪到珍惜、甚或發揮創意，從生命週期的侷限到生生不息的循環。

當下的台灣及台灣廠商，都有「搶救」出口的必要，奧美集團董事長白崇亮今天指出，實際上，整個世界在政治、經濟、社會和科技上，已迅速顛覆了傳統，現在全球市場已從理性經濟進入感性經濟，台商卻仍只發揮擅長的理性製造，從生產到銷售的整個過程中，台商只拿得到一成多的獲利，其餘近九成的利潤都平白被拿走了。

旅行，消除一身煩惱、增廣視野、增加自身的適應性…

『先麥芋頭酥』一直是台灣的驕傲，

正港百年老店，不變的美味，
至今踏實走過120多個年頭。
百年來，舊振南餅店以手工製作糕餅名聞遐邇，
用心守護百年古味！